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关于歌唱的艺术处理问题

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关于歌唱艺术,

唱歌是听觉的艺术。它的艺术魅力最终体现在歌唱中。歌手将音符和文字符号转换为声音的过程是艺术再创造的过程,这就是我们通常所说的“第二次创作”。一首好的,甚至是经典的歌曲的诗歌和音乐只在纸上,必须由歌手演唱,以使观众感到饱满。因此,作为一名歌手,你应该在各方面丰富自己,提高你的文化和艺术素质,并在脚踏实地的基础上进行艰苦的艺术再创作活动。当你收到一首歌时,你应该在第二个创作过程中注意以下艺术链接:

一,对内涵的理解:所谓内涵,主要是指作品的内在意义,即思想感情。理解作品的意义是歌唱的基础。如果你得到一首歌,不要急于唱歌,但你应该多次重复歌词,以了解主角的背景,特定环境和想法。一首长短的歌曲体现了作曲家的强烈感情。作曲家的深情隐藏在每一个音符中,歌手需要认真探索和理解。对作品的理解越深,感觉越深,唱歌时的表达就越纯粹和完美。演员或歌手的文学成就的深层将直接影响他对作品意义的理解。许多学唱歌的人经常谈论仅仅通过声乐技巧演唱表演。因此,通常的接触相对较窄。他们不读小说,不读小说,不读诗,不听音乐,甚至不读报纸。不开放,知识不丰富,这种学唱歌不能唱情感。要知道是否对作品的内涵有深刻的理解,结果是非常不同的,因为只有在理解作品的基础上才有可能表达真实的感受。

其次,意境的意境:意境的想象力是试图激发音乐的想象力。根据歌曲的内容和音乐形象,歌手应该在自己的脑海里变成一幅动人的画面,并把自己变成一个作家。诗人也成了这项工作的主角。换句话说,它就像戏剧演员一样沉浸其中。如果你想一首歌的基本情感和情绪,那么当你表达它时,你将会非常真实和生动。想象力和意境很快将帮助您建立正确的音乐形象或歌曲主角的形象。英雄的形象是完整和统一的,歌曲的主题是清晰的,这样才能达到真正的意义。当然,歌手解释音乐的能力不是一天的工作。它是一种生活的积累,记忆的积累,情感的积累。越多越积累,越活跃和富有“灵感”。因此,作为歌手,你应该始终用眼睛和耳朵收集和聆听各种生活的图片和声音,感受生活,从而增强我们对生活,人物和想象的理解,从而更深入地了解工作的内涵。

三,声音的运用:当我们唱一部作品时,可以用什么样的声音来满足作品的思想内容和情感,这是值得研究和设计的。由于歌手的声音很棒,因此能够控制各种声音和音色变化尤为重要。例如,在游行时,你应该使用雄伟的声音。当面对华尔兹时,你应该是明亮,华丽和轻盈。声音,在摇篮曲的面前,你需要使用柔和甜美的声音等等。还有一个想象的声音过程,如柔和的歌曲,你可以把声音想象成“微风飘过的柔软披肩”和“叶子轻轻地落在地上”;另一个例子是当你唱一首柔和轻快的歌曲时,你可以将声音与“透明露珠”,“春夜的雨滴”等进行比较。总之,我们必须善于在声乐的声音中调动最合适的声音,唱出歌曲内容所需的听觉效果,并恰当地表达作品。

四,对风格的掌握:作品的风格或音乐的风格掌握得很好,唱歌的效果也大不相同。我们经常听一些独奏音乐会。有些人有美妙的声音和高调的技巧。但整场音乐会都是从中国民歌到欧洲古典艺术歌曲。听起来不错,力量也很好。魅力也很好,总是善良,品味,让人听,忘记,缺乏灵魂的共鸣和艺术的回味,更缺乏艺术修养和文化修养,迷惑各种歌曲样式。它共同构成了北部,南部和南部的南部,远离原始的南部。造成这些现象的主要原因是歌手没有对演唱前的作品的时间风格,民族风格,地域风格和个人风格进行详细的分析和理解。他没有恰当地运用他的演唱技巧来表达他的作品。风格。因此,为了准确地表达作品的内涵,歌手还必须研究作品的风格(即歌唱风格)。当然,音乐风格比其他姐妹艺术更具抽象性。音乐是一种无形的时间艺术,而绘画,雕塑,建筑等都是有形的空间艺术,所以它们的风格一般比音乐更容易看到。歌手的文学修养深度将直接影响他对作品和风格的理解,因为风格的形成主要是基于最深刻的理解。成熟的歌手可以表达作曲家的创作意图和作品的风格特征,并能使观众充分发挥音乐的意义。

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五,魅力的体现:歌唱的第二次创作是一个复杂的劳动过程,对歌手的要求也是多方面的。一个好的歌手不仅可以准确地理解和传达歌曲的意境,而且还可以通过自己的重新创作,发现作曲家没想到的歌曲中的一些潜在的东西。作品,作曲家无法提供魅力,必须由歌手亲自体验和创作。一个好歌手不满意乐谱中记录的声音,肯定会在声音外的腔体上工作(腔体是魅力)并且使用恰到好处。在你唱完一首新歌后,根据语言的特点和情感的需要,你会自然地在音调的旋律中添加一些其他的声音,使其成为装饰性的声音,颤音,滑音,高音,它会更动人,更自然,更有味道和美感。这是魅力带来的新活力。

六,艺术处理:凭借歌曲的真实感受,你应该对歌曲处理有一个全面的整体思路,包括整首歌的速度,强度,音量,音调,伴奏等。当然,这些想法不是盲目的或任意的。歌曲的结构,歌曲的结构,旋律的旋律,直到节奏,和声等给予歌手艺术表达的全部启示,他们可以引导歌手的内心情感,找到整体的高潮歌曲和歌曲的级别。在歌唱中,我们必须掌握艺术的对比,例如歌曲的叙事和歌唱的差异,歌曲中力量和弱点的变化,其中最重要的是找到歌曲的高点(高潮)和低点。一般来说,有必要突出高点。我们必须降低低点。我们必须有一个铺平道路的过程。否则,如果它强弱,就不会达到艺术效果。在处理歌曲时,最后的润色往往是一些关键的句子和单词。应该在词语,词语和情感上强调关键词。他们应该一次判一个字,即使是在深沉的声音中,反复练习,唱歌,并仔细找到最合适的表达方式。也就是说,歌手必须根据他的整体设计反复唱歌并克服困难,直到他自己的待遇体现在真实感受中。

七,忘记我唱歌:唱歌来触动观众,首先要让自己兴奋和兴奋的歌唱。 “真与假”是艺术表达的一种特定方法。 “假”是表达“艺术的真相”,“假”是表达“真理”的艺术技巧。为了实现艺术真实性与表现真实性的统一,我们可以发挥艺术感染的强大作用。因此,我们必须在歌唱时把握两者之间的关系,并恰当地表达艺术。在平时,我们发现还有一些人在唱歌时非常紧张。他们害怕老虎后害怕老虎,他们充满了自信。这种歌唱绝对不好,尤其需要触动观众。因此,我们所说的“唱歌”就是唱歌歌手从意识形态或声音中消除所有的负担,消除所有的紧张因素,并在充满激情和放松的状态下进入歌唱。你必须知道只有情绪得到了。只有当你被解放时,你才能获得自然舒适的声音效果,才能有更完美的情感表达。歌唱艺术应该“健康快乐”。

八,技术和艺术:技术和艺术,即声音和爱情,一直是歌曲和肉体的两个部分。发声,叮咬,浊音和情感的表达构成了整个歌唱,两者是不可分割的。人声作为乐器被全身演唱。它们不能仅通过蝎子,呼吸或共振来完成。歌唱是一种全身参与的表演艺术,不仅所有的身体都必须参与,还包括你的灵魂。歌唱应该是融合成一个整体的各种因素的完美艺术。也就是说,只有情感和技巧的结合才能使歌唱达到感人的境界,并产生荒谬的艺术成就。声音与爱情是辩证统一,相得益彰。无论是专业歌手还是业余爱好者,在平时的训练中,都要加强整体歌唱的意识,使歌声和情感表达同时进行,使声音,词语和情感成为一体,形成了与灵魂一起唱歌的习惯。

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